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Mostrando entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas
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Divertido proyecto fotográfico

Fotorrealismo de Glennray Tutor
Glennray Tutor (Missouri,
1950) es uno de los más destacados artistas del hiperrealismo americano
moderno gracias a sus pinturas llenas de brillantes colores,
elaboradísimas texturas y un fascinante imaginario repleto de objetos
como comics, bolitas,Juguetes antiguos, tarros de golosinas, y toda una
iconografía de la nostalgia que nos transporta directamente a la
infancia. Un trabajo totalmente impecable y original. ![]() |
50 libros para leer antes de morir
1. Trilogía del señor de los anillos de J.R.R.Tolkien
2. 1984 de George Orwell
3. Orgullo y prejuicio de Jane Austen
Los 10 museos más importantes del mundo
No hay más que mirar cuál es la obra más famosa de este museo
para darse cuenta de su importancia: la ‘Gioconda’ de Leonardo Da Vinci.
El Louvre cuenta con una de las galerías de arte más importantes de
Europa y del mundo, así como con un nutrido grupo de esculturas entre
las que se encuentra la famosa ‘Venus de Milo’, otro de los estandartes
del museo. También incluye una extensa colección de obras provenientes
del antiguo Egipto, por no hablar de la pirámide de cristal situada en
la entrada del museo, que se ha convertido en otro de sus símbolos.
Situado a orillas del río Sena.
Fotografías mágicas de insectos
Los insectos normalmente pasan inadvertidos debido a su tamaño y
a su fusión con los colores del medio que los rodea. Sin embargo, para
el fotógrafo Nadav Bagim estos insectos son la inspiración de su magia.


Cuán grande es el universo
Una animación interactiva que nos permite observar, comparar, y obtener información de los objetos/seres más pequeños hasta los más grandes del universo.
Pinturas hechas con los dedos
Por extraño que parezca, la artista residente en Nueva York Judith Braun
crea esta magnífica selección de paisajes y dibujos abstractos usando
únicamente sus dedos y polvo de carbón. Cuántas veces nos habrán dicho
nuestros padres que no tocáramos la pared con las manos sucias, pues si
no nos lo hubieran dicho, quizás seríamos los artífices de las
siguientes obras.Retratos realizados mediante un solo hilo y chinchetas
19/6/2012 por MrBit,
La artista japonés Kumi Yamashita, conocida por
sus innovadores retratos de luces y sombras, ha vuelto con aún otra
creación asombrosa. En la serie en curso llamada Constelación, la artista construyó retratos de 30 x 40 cm, tomando tan solo un hilo negro
para coser y atandolo por una red densa clavos montados sobre una tabla
blanca de madera que crea una imagen fotorealista de su sujeto.


Los mejores Graffitis del 2011, excelente arte...
Estas son las muestras de lo mejor del arte callejero mundial que asombraron a todos durante el 2011

Arte en vidrio, excelente obras...
Las
siguientes esculturas de vidrio fueron realizadas por Shayna Leib, que a
los siete años quedó obsesionada con el vidrio al ver una demostración
de vidrio soplado. Esa experiencia cambió profundamente su vida.
Llevar a cabo cada una de las piezas en su serie Viento y agua le llevó casi un mes, involucrando un laborioso proceso de varios pasos que comienza con la fabricación de segmentos de vidrio individuales de 90 - 150 cm de largo, paso que se repite entre 2 y 800 veces dependiendo del tamaño de la pieza.
El tedioso proceso de construir la escultura en sí misma requiere unos 45 minutos para un área de 12 cm². Las piezas finales se parecen a hierba que fluye o tal vez arrecifes de coral que giran y desbordan de un panel a otro.
"Yo uso el vidrio, no por su calidad mimética para capturar la apariencia de piedra o de plástico, sino por sus características más singulares: la inclinación a fluir, la capacidad de congelar un momento en el tiempo, y su capacidad de manipular la óptica".
Si estás en Chicago entre el 4 y 6 de noviembre de este año, se puede ver la obra de esta artista en la Exposición SOFA en el histórico Navy Pier.
Llevar a cabo cada una de las piezas en su serie Viento y agua le llevó casi un mes, involucrando un laborioso proceso de varios pasos que comienza con la fabricación de segmentos de vidrio individuales de 90 - 150 cm de largo, paso que se repite entre 2 y 800 veces dependiendo del tamaño de la pieza.
El tedioso proceso de construir la escultura en sí misma requiere unos 45 minutos para un área de 12 cm². Las piezas finales se parecen a hierba que fluye o tal vez arrecifes de coral que giran y desbordan de un panel a otro.
"Yo uso el vidrio, no por su calidad mimética para capturar la apariencia de piedra o de plástico, sino por sus características más singulares: la inclinación a fluir, la capacidad de congelar un momento en el tiempo, y su capacidad de manipular la óptica".
Si estás en Chicago entre el 4 y 6 de noviembre de este año, se puede ver la obra de esta artista en la Exposición SOFA en el histórico Navy Pier.

Antes de la lluvia
Espectaculares retratos hechos con ¡chatarra!...
Bellos
retratos hechos de … chatarra? ¡Sí! Esta serie hecha por el artista Zac
Freeman es bastante sorprendente y es impresionante la cantidad de
detalles que pueden salir de estos retratos, simplemente utilizando todo
tipo de basura.
Texto y fotos cortesía de www.dsgnr.cl

Arte con los dedos ...
Excelentes figuras de manos y dedos pintados, esa vez con profesiones y deportes.
Dedo-boli

Escribiendo con el bolígrafo de tu propio dedo.
Dedo-boli

Escribiendo con el bolígrafo de tu propio dedo.
Impresionantes esculturas hechas con páginas de libros ...

Guy
Laramée es el artista canadiense detrás de las esculturas que componen
esta entrada. El soporte que utilizó para materializarlas: libros.
10 inusuales creaciones de gelatina...
La Gran Manzana nunca se vio tan bien ... como una miniatura de Jell-O City!

Ahora usted puede invitar a todos sus zombies amigos a cenar y no defraudó.

Ahora usted puede invitar a todos sus zombies amigos a cenar y no defraudó.
Arte en la calle, y de café excelentes...
Una
perspectiva distinta ha sido introducida en el arte callejero por
Shaka, artista francés a.k.a. Marcel Mithouard. Lo que él hace no es
agregar creatividad de manera convencional al mundo público; en vez de
éso le da una diferente realidad y perspectiva.
Su arte no es solamente una explosión de colores y motivos, también está
hecho en 3D. Son sencillas pinturas en relieve que simplemente con
pasarles el dedo ya se sabe exactamente lo que estamos apreciando.
La combinación de colores, los intrincados temas y la impresionante
perspectiva 3D hace que estas piezas de arte callejero estallen y se
separen de lo que otros artistas callejeros hacen, convirtiéndose en un
gran éxito.


Arte con materiales reciclados, con botones, y lapices...

La
artista británica Jane Perkins, de 52 años, crea hermosas obras de arte
utilizando objetos de todos los días, como bolitas, jueguetes o botones
que recoge de centros de reciclado, tiendas de segunda mano y depósitos
de chatarra.
Jane trabajó durante diecisiete años como enfermera en un hospital londinense antes de decidir explorar su talento artístico y obtener una licenciatura en textiles en 2006. Para su tesis ella eligió un tema que más adelante se asociaría con su nombre: "materiales reciclados en arte y diseño".
Comenzó su carrera creando broches con estilo, que hacía con joyas descartadas, monedas, conchas marinas y otras baratijas que encontraba, aunque pronto se trasladó a otras obras, más complejas e impresionantes.
Para crear sus coloridas obras, que son exhibidos en todo el mundo, Jane se inspiró en artistas ecuatorianos que hacen tocados y que trabajan con piezas rotas de joyería y las convierten en originales diseños para el cabello.
Desde 2008 ha estado haciendo retratos icónicos con objetos divertidos y fantásticos que encuentra.
Los coleccionistas han pagado hasta 3.250 dólares por una de sus piezas.
Jane trabajó durante diecisiete años como enfermera en un hospital londinense antes de decidir explorar su talento artístico y obtener una licenciatura en textiles en 2006. Para su tesis ella eligió un tema que más adelante se asociaría con su nombre: "materiales reciclados en arte y diseño".
Comenzó su carrera creando broches con estilo, que hacía con joyas descartadas, monedas, conchas marinas y otras baratijas que encontraba, aunque pronto se trasladó a otras obras, más complejas e impresionantes.
Para crear sus coloridas obras, que son exhibidos en todo el mundo, Jane se inspiró en artistas ecuatorianos que hacen tocados y que trabajan con piezas rotas de joyería y las convierten en originales diseños para el cabello.
Desde 2008 ha estado haciendo retratos icónicos con objetos divertidos y fantásticos que encuentra.
Los coleccionistas han pagado hasta 3.250 dólares por una de sus piezas.
Hermosos Cuerpos Pintados por Craig Tracy...

Craig
Tracy, un artista que nació y se crió en Nueva Orleans, Louisiana. Las
formas de los organismos modelos son una inspiración para sus ideas.
Visita de Craig a Tailandia con el Organismo Internacional de Pintura
Samui Campeonato fue muy agitada. Por desgracia, sobre todo porque se
vio envuelto en un desastre natural. Implacable lluvia, inundaciones,
deslizamientos de lodo, y las interrupciones del suministro eléctrico.
Debido al clima, Craig fue incapaz de crear una obra de arte previstas.
En el lado positivo, se dice que es una gran excusa para volver a
Tailandia!
Ellos quieren usar algo o quiere deshacerse de él a decidir? Un tipo especial de arte en el cuerpo es la pintura corporal y maquillaje.
Ellos quieren usar algo o quiere deshacerse de él a decidir? Un tipo especial de arte en el cuerpo es la pintura corporal y maquillaje.
Arte increíble acera 3D...
Ellos son increíbles, ya que 1) parecen reales 2) son totalmente planas pero mira tres dimensiones 3) elaborado sólo con tiza.
El autor de estas gran dibujo es una persona súper creativa también conocido como Pavement Picasso cuyo nombre es Julian Beever.
No reinventar la rueda voy a citar la Wikipedia: "Julian Beever es un artista tiza Inglés que ha sido la creación de trompe-l'œil dibujos de tiza en la superficie del pavimento desde mediados de la década de 1990. Sus obras son creados usando una proyección llamada anamorfosis, y crear la ilusión de tres dimensiones cuando se mira desde el ángulo correcto.
Beever trabaja como intérprete independiente y crea murales para compañías. "Tenga en cuenta que todos los dibujos acera es totalmente plana!
El autor de estas gran dibujo es una persona súper creativa también conocido como Pavement Picasso cuyo nombre es Julian Beever.
No reinventar la rueda voy a citar la Wikipedia: "Julian Beever es un artista tiza Inglés que ha sido la creación de trompe-l'œil dibujos de tiza en la superficie del pavimento desde mediados de la década de 1990. Sus obras son creados usando una proyección llamada anamorfosis, y crear la ilusión de tres dimensiones cuando se mira desde el ángulo correcto.
Beever trabaja como intérprete independiente y crea murales para compañías. "Tenga en cuenta que todos los dibujos acera es totalmente plana!
El artista se enfrenta

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